('梦境/吴菀菱
我梦见好几个梦，都记不起来，反正就是一个男作家一直向我托梦。
最後，我跟所有的学校同学，睡在大床铺上，一直昏睡在棉被下。
然後我就香香的醒来，原来好多同学都还单身，也没有结婚。
为何他一直向我诉说，他追的nV孩，最幸运了，有大奖励的。
原来他的後盾是红媒，大家一起反，他却还在依附，广播界。
他很恨我，在广播上乱传我的消息，说我回归台南，已定居。
结果，我的朋友疯了，住进JiNg神病院一两个月，消瘦如骨柴。
其实，我们都很怕来袭，但我的梦里没有这些，危机现象。
我分析我的梦，可能是旧有的友好关系，因为他的婚约而变故。
也不知道他过得好不好，婚姻是否甜蜜，两人相敬如宾，贤伉俪。
内容未完，下一页继续阅读', '')('高老师大概不讲自杀论了，那是一本涂尔g的书，因当天书店未开张。
因为学院内不能讲的内容，他都移师到书店讲座，为了美学组织的进行。
他说，JiNg神分析跟美学有关，我也不明事理，为什麽有关系呢？
美学导论教学进度历史发展进程
表现主义美学JiNg神分析美学
十九世纪末期，奥地利心理学者弗洛依德对人的无意识心理过程深入探讨，其後的弟子荣格、阿德勒等人的倡导，形成了JiNg神分析学派，并与格式塔心理学、行为主义三足鼎立。
JiNg神分析学派，研究的范畴在无意、本能、X、梦、人格等方面，他的美学想法是强调人的无意与本能冲动，在艺术创造有深层的作用，例如弗洛依德利用无意识及X慾主义及梦幻来解释并影响艺术创作及审美观念，荣格利用“集T潜意识”来解释原始文化及艺文创作的问题。在他们美学观念的影响下，形成西方两大流派，即心理分析和原型学派。
弗洛依德1856～1939
西格蒙德?弗洛依德SigmundFreud是犹太人，出生於斯洛代克，於奥地利维也纳大学学医，1886年在维也纳开设医治JiNg神病的私人诊所，其重要着作有《释梦》1900、《X学三论》1905、《图腾与禁忌》1912、《JiNg神分析引论》1915～1917等，在文学艺术的着作主要有《戏剧中的JiNg神变态人物》1905、《作家与白日梦》1908、《李奥那多?达文西和他童年的一个记忆》1910、《米开朗基罗的摩西》1914、《杜思妥耶夫斯基与弑父者》1928……等等。
本我、自我、超我和意识状态，弗洛依德提出本我id、自我ego和超我superego三个概念，本我是最原始，最底层，也最有力量，无价值判断，不考虑客观现实，一味地追求满足。而自我处於本我与超我之间，协调与外界的关系，如同骑士骑马，马提供力量是本我，骑士指示方向是自我。超我是社会道德的代表与本我冲突。
原慾理论对美学的影响
内容未完，下一页继续阅读', '')('弗洛依德曾举《依底帕斯王》这部悲剧说明“恋母情结”，认为弑父是人类的原罪，如同莎士b亚的作品《哈姆雷特》、杜思托耶夫基的作品《卡拉玛助夫兄弟》一样，都揭示了艺术作品最终要表明的“创造X作家的最深层的心理冲动”。这种X慾的昇华作用sublimation，就是使自己获得心理的释放及自由，满足与宣泄，因此弗洛依德认为观赏《伊底帕斯王》弑父娶母，是深藏且压抑的我们无意识，得以被激发释放出来而得到快乐。
弗洛依德也发表了《李奥那多?达文西和他童年的一个记忆》一篇论文，运用X慾昇华的观念，说明达文西的童年时期的恋母情结如何的影响他的一生及艺术创作。
白日梦幻想
弗洛依德认为儿童长大了便停止游戏，他们以幻想来替代游戏，他认为艺术家与白日梦幻想者有相似之处，艺术作品是童年时代曾作过游戏的继续和替代物，达文西的作品就是这样，透过作品，艺术家的未被满足的愿望得到了实现，艺术作品如同白日梦一样，是潜意识的愿望获得一种假想的满足，但艺术创作并非是艺术家的无意识行为，只是有一种无意识的本能慾望。
思想的谬误及影响
弗洛依德的美学看法，有许多牵强附会之处，例如他把艺术看作是X慾的昇华，并把X慾看作是艺术创作的原动力，并且运用JiNg神分析学去分析艺术作品，显得都荒诞无稽，例如他把达文西《蒙娜丽莎》的作品或其他作品妇nV特有的微笑，说成是作者本身的“恋母情结”，并推论与童年的X慾有关，这都是简单化了艺术创作。但他对人类无意识领域的贡献及JiNg神分析的研究，却影响着当时的心理学及文艺创作，例如在同时期法国超现实主义的创始人布洛东，全面接受弗洛依德的思想，宣称潜意识、梦境、幻觉都是创作的泉源，而家卡夫卡的作品《孤独三部曲》，意识流大师乔伊斯的作品《尤利西斯》，画家达利的超现实作品，都深受其影响。
荣格1875～1961
卡尔?古斯塔夫?荣格CarlGustayJung，瑞士心理学家，毕业於法国巴基尔大学，後任职於苏黎世大学的JiNg神病治疗中心医师，1902年撰写《论神秘现象的心理学及病理学》论文，获博士学位，1907年与弗洛依德结识，成为其门生，1913年与弗洛依德决裂建立其分析心理学。他认为“本我”的内涵不仅是X慾的内驱力，而是一种普遍、基本的生命力，无意识也不仅包含个T无意识，更包含集T无意识。荣格的着作颇丰，较为知名的有《JiNg神分析学理论》、《无意识心理学》、《分析心理学》、《集T无意识的原型》等。
集T无意识
荣格指出集T无意识是“由各种遗传力量形成的一定心理倾向”，他说婴儿一诞生时并无意识，却潜在具有一整套能够适应环境的心理机制，这种本能，无意识的心理，制约人的意识生活，他的内容是由“原型”组成的。原型是借用柏拉图哲学中的形式，及列维?布留尔之“集T表象”而来的，原型是一切心理反应的普遍先验形式，是一种先天大脑遗传下来的模式。荣格列例阿利玛原型和智慧老人的原型，他认为阿利玛是“X幻想”，在古代显形为nV神或nV巫，而智慧老人则是“意义的原型”，他是灵魂之父，启蒙者，导师，却也是生活混乱魔鬼，歌德的《浮士德》、尼采的作品《查拉图特拉》都是此类型。荣格认为这种对立且相互依存，多义X，就是无意识的特徵，是个人的经历，而在於集T无意识的作用，他以达文西《圣安娜与圣母子》一书为例，认为并不是达文西有两个母亲的个人经历而表现出双重母亲的题材，而是在集T无意识的原型决定了艺术家的表现。
艺术创作过程中集T无意识的作用
内容未完，下一页继续阅读', '')('荣格认为艺术家在创作看是个人的自由，其实不然，他说：“他想像他是在游泳，但实际上却是看不见的暗流把他卷走。”这GU暗流就是集T无意识，歌德的作品《浮士德》并不是歌德创作了《浮士德》，而是《浮士德》创作了歌德，透过艺术创作，艺术家重新唤起埋藏在人们无意识中的原型。但丁、尼采他们的作品只借助神话、想像来赋予形式，其表现的幻想经验及作品内容，是与作者本身经验无关，超越个人的集T无意识表现。如同《尤利西斯》，如同先知及时代的代言人一样，他自以为是他自己在说话，然而促成他说话的却是时代的JiNg神，他摧毁那时代的传统情感，对一切都嗤之以鼻，使我们在情感单面X中醒来，唤醒记忆的完整X，这也是集T无意识的力量。
所以，我认为，自己的香甜的梦，大概就是一种类似美学的文艺。
因为它是有前铺後续的，有一些前因後果，倒不是错乱的噩梦。
这是属於JiNg神分析学派的文艺分析，文学批评，存在着末世纪的余辉。
再来是後现代主义，一直在呈现，这个时代的觞曲，成为后後现代主义。
这时，学校管得不严，学生不上课，路上一大堆没上班的闲人。
文明就是一直挖凿，旧的换成新瓶，无政府主义横行，人民无收入。
我希望後现代主义之後，是新事相主义，代表解构犬儒主义的派别。
这是我发明的，因为世俗太乱，所以希望组构成新式的文化革命。
何谓新事相主义，也就是新的事理意象观，对於文明的建立有助益。
b方说，宠物的婴儿cHa0，抢劫杀人，车祸致Si，偷盗商品，这些新事相是以前少有的，为何现在那麽多。
内容未完，下一页继续阅读', '')('这就需要由政府机构来管制，自律不好的人，就要负责任。
人生不是一场梦，梦醒才知道，人们私心各怀，不管别人的生存。
世间的政治睡梦，乌托邦，无政府状态，不应从香港传染到台湾。
所以，现在的後後现代主义，已经沦为乌托邦，无道德拘束的媒T之乱。
新事相主义，可以洗涤这些，那就是新神学和新佛学的互相勉励。
当然每个人要有道德，有C守，不要排斥所有能得到功德的事理。
如果一个人没有信仰，就像手机打来说，你好，我是新事相主义。
神经病，我都还没有公开，一个人的C守，不能投机主义。
利益主义就是现在盛行的文学，秩序井然才是新事态，新文明。
所以应称为改革需要信仰，人心的向背，需要一起整饬，革新。
否则，新社会主义，没有政策向前推进，整个国家会向後退步。
内容未完，下一页继续阅读', '')('新事态主义和新文明主义，一直都有人在努力，例如理想的实现。
梦境中有智慧，则会提醒人，去实践真正的救世主义，而不是忽视之。
JiNg神分析，是纠正人类的偏差行为，而新事相主义，则是改革。
社会的贫穷，教育失败，贫富差距，建设流标，等等都是须要面对的。
但是政府根本没有信仰，不知道民间之疾苦，真是愚昧。
民众不知要跟从什麽，教条主义也失败，狂妄颠倒才是社会乱象之根源。
要防堵的胡作妄为，不要誏化们侵入我们台湾，要守卫台湾。
这就是台湾主义，我们有自给自足的资源，不要誏外国人来抢劫。
我很不喜欢多种族化，这代表媚外，自己人可怜都不救，外国人会救吗？
社会的贫穷，教育失败，贫富差距，建设流标，等等都是须要面对的。
但是政府根本没有信仰，不知道民间之疾苦，真是愚昧。
内容未完，下一页继续阅读', '')('民众不知要跟从什麽，教条主义也失败，狂妄颠倒才是社会乱象之根源。
要防堵的胡作妄为，不要誏化们侵入我们台湾，要守卫台湾。
这就是台湾主义，我们有自给自足的资源，不要誏外国人来抢劫。
我很不喜欢多种族化，这代表媚外，自己人可怜都不救，外国人会救吗？
反末法主义，才是继续生存下去的道路，末法的悲惨，一直都没有改进。
不要再迷梦了，面对现实，婴儿一直Si，学生一直吃，都不付钱。
还有享乐主义的直播，都是弄垮社会的骗局，没有人要守道德。
现在的教育，很lAn用教权，功利主义上扬，每个人都被缩限得很自私。
我倒觉得，醒着才是梦境，因为人们已经失去程度，学生都很笨。
他们老是想发明新的教规，以让自己快乐轻松的自由上下学，没有时限。
这就是翘课，追求自私恣肆的行径，真是教育失败的制度。
内容未完，下一页继续阅读', '')('艺人也是放牛班，肆意乱来，不遵守婚前不胡乱X行为的条款。
乱七八糟的房价，物价，黑道进入社会，金钱代表一切指标。
这个乱社会，真的需要重新整理，用新事相主义，教化学生的宗教观。
混沌的人间，混乱的人心，真的是人间失格了，太让人失望。
宁可不出门，因为外面物价指数上涨中，也有没钱的人，却打扮高尚。
佛陀涅盘之後，佛法会继续住世一段时间，住世的时间分为三个部分：正法时代，像法时代，末法时代。三个不同时代的时间，通常说法：正法一千年，像法一千年，末法一万年。
所以在末法中，人人都要守规矩，不然人类会绝种，世间会毁坏。
我加强自己的感觉，我预言未来将是个鬼魂充斥的世界，人人成屠狗。
电脑手游，加速人们的友谊崩坏，成为一种虚拟化的社交。
为什麽人们迷恋手机，我也是，其实它是有助於社会主义的小物件。
但是因为要花钱买通讯线，所以已经很多人不使用了，变成电脑族。
内容未完，下一页继续阅读', '')('现在的三西革命，也不知道进行到哪里，只知道人类一直用来赚取名利。
诈骗集团最可怕，利用你的弱点，将你索讨骗钱之，设局让你无可翻身。
小心翼翼，外面的人，走路有如把其他人当瞎子，目中无人。
学问要g麻呢，若不能有C守，有道德，那读在多书都是白费。
在乱世中，房价都超次了，不可思议的高，珍惜你所有，不成无壳蜗牛。
新文明主义挂帅，但是贫瘠的地区，却是无人管辖，关心，改建。
人人都想用都更，骗走你的房契，这很危险，要小心谨慎。
我认为，把别人当作寞生客，这会使邻居感情不好，要多一份关心。
在反後现代主义的当代，还有什麽可取呢？只有心理建设，最重要。
後现代主义跟反现代主义有何不同?
※後现代主义的界定：
内容未完，下一页继续阅读', '')('学术界普遍把後现代主义当作一种包括後现代艺术、社会学、哲学在内的社会思cHa0和文化思cHa0。但由於对“後”的理解産生了分歧，主要又存在以下几种观点：
１．从时间角度来理解。一部分学者认爲後现代主义是对现代主义的继续与发展。如义大利学者蒙加蒂尼就说，“後现代X仅仅是现代X的一部分。”
２．从字义角度来理解。一部分学者认爲後现代主义就是反现代主义。它不具有时代意义，只要思维方式上符合後现代的标准，哪怕産生时间较早也可当作是後现代主义。
３．从综合角度来理解。绝大部分学者认爲後现代主义既需要一种历史的，又需要一种理论的界定。它包括连续X、问题X、历时X和共时X的相辅相成。从这个角度出发，又出现了两种意见：
一种观点认爲，後现代主义是指１９世纪５０年代以来，整个西方以反传统哲学爲特徵的思cHa0。它们批判了各种类型的近代哲学，实现了从现代主义到後现代主义的转变。
另一种观点则认爲，後哲学主义是指本世纪六七十年代以来，具有反西方近、现代T系哲学倾向的思cHa0。
在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等爲代表的後结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方T系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是６０年代兴起的後结构主义和新实用主义标志着後现代主义的建构。
【後现代主义的理论特徵】
根据後现代主义的不同形态，其理论特徵也有所不同。但学术界认爲无论哪一种後现代主义，都具有以下特徵：
１．反基础主义：
内容未完，下一页继续阅读', '')('所谓基础主义就是泛指一切认爲人类知识和文化都必须有某种可靠的理论基础的学说。这种基础是由一些不证自明，具有终极真理意义的观念或概念构成。後现代主义的反基础主义表现在两个方面：一方面反形而上学。他们认爲现代哲学反对前现代是用“理X”取代了“信仰”，用“人”取代了“上帝”，模式的多项发生了变化，但模式本身没有改变。
因此要发动一场彻底的革命，消除“中心”本身，而不是“中心者”，以取消一种统治的哲学。另一方面，通过解构主义，摧毁哲学中对基础和理论框架的信念，打破哲学中的等级T系。如德里达等致力於对“逻各斯中心主义”、“言语中心主义”的解构，实现读者与作者的二元对话。因此，学者们又明确指出，後现代不是一种“主义”。
２．反主客二元论：
所谓主客二元论就是指把主T与客T，思维与存在以及人与世界截然对立起来的一种观点。後现代主义主张通过发动一场思维方式上的巨大变革来消除主客T的分离，改造由二元论带来的现实世界中价值与事实，1UN1I与实际需要的分离，并取消二元模式中主T的中心地位。如後结构主义对语音中心论或逻辑中心主义的批判，实质上是否定实T的自在X和观念对客T反映的自明X，从根本上取消二元思维模式。又如新实用主义直接阐发了生活实践的非二元X，放弃内在与外在、心与物的二元论区分。
３．反总TX：
所谓总TX就是将一切事物的变化都归爲同一X，吞噬个TX，只承认统一化、总T化、极权化的理论模式。後现代主义高扬事物变化的多样X、差异X、零散X、特殊X和多元X，主张用知识形式的多样X去超越统一现代哲学。同时後现代哲学抛弃了总TX的观念，使自己陷於某一社会的片断，强调社会领域分化的多元X而不是寻求社会的开端与终结，更不是寻求整个社会历史的规律X和一致X。如勒维纳主张用他律哲学来反对总TX哲学。
此外，根据不同存在形态，部分学者提出激进的後现代主义还具有反人道主义、反理X主义、非理X主义、关注语言、取消真理等特徵；而建设X後现代主义主张有机整T论，具有反机械还原论等特徵。不过，无论哪一种後现代主义的理论特徵都T现了一个共同的目标——对现代主义的否定和批判。
参考资料：
《後现代主义研究综述》
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灯华初上，我的Ai人又来找我，他好生气我爽约，给我用力的C弄。
我又准了他，我好Ai他，今夜我又要赴他的约，在弹簧床上交互来往。
结果他爽快的cHa我，软软的好舒服，他说今天这样就好，明天他还忙。
「穿裘皮的维纳斯
本文介绍的是奥地利作家利奥波德·范·萨克-马索克的。关於同名法国电影，请见「穿裘皮的维纳斯」。
《穿裘皮的维纳斯》德语：VenusimPelz是奥地利作家利奥波德·范·萨克-马索克的代表作。这篇是马索克本人预想的史诗系列该隐的遗产中的一部分。《穿裘皮的维纳斯》属於该系列中的第一卷〈Ai〉部分。本作品发表於1870年。
穿裘皮的维纳斯作者
利奥波德·范·萨克-马索克LeopoldRittervonSacher-Masoch
印刷本JiNg装本简装本
提香的画作VenuswithaMirror,赛弗林从此画中获得穿裘皮的维纳斯的灵感。
编辑
的主题和人物灵感大量来自於马索克本人的生活。汪黛·冯·杜娜耶的nV主人公是以一个新兴的文学作家FannyPistor为原型的。Pisor以一个虚构的名字nVX男爵Bogdanoff和马索克来进行联系，马索克给出提高她作品的建议，使之适於出版，而Pistor取这样一个名字的目的是为了表达自己X格中奇妙的一面，而这方面对於马索克正是残暴和迷人的。
内容未完，下一页继续阅读', '')('情节摘要
描写了一个男人怀着对穿裘皮的维纳斯示Ai的梦想的故事。开篇一个无名的叙述者将自己做的类似的梦讲述给朋友赛弗林，随後赛弗林将一份手稿一个超感觉论男人的忏悔交给他，并让他放弃对残暴nVX的迷恋之梦。
这份手稿讲述了一个叫做SeverinvonKusiemski的故事，他十分着迷於旺达·冯·杜娜耶，自愿成为她的奴隶。他愿意受她的驱使，受她的惩罚，使自己成为她对之握有生杀予夺权利的财产。赛弗林将他经历的这种感觉称作超感觉。赛弗林和旺达旅行到义大利佛罗l斯，在这次旅途当中，赛弗林作为旺达的仆人，更名为"格列高"。在佛罗l斯的时候，旺达粗鲁地对待赛弗林，同时雇用了三个非洲nV人以达到支配他的目的。
当旺达遇到一个称为AlexisPapadopolis的英雄式的人物时，她与赛弗林之间的危机终於到来，在本书的结尾部分，赛弗林被旺达的新情人所侮辱，这时赛弗林放弃了从前的要求，反而开始宣称「在男nV获得平等教育和公民权利时刻到来之前，男人必须处於统治nV人的地位。」
他说我没去他免费的讲座，是不是不Ai他了，我说不是，是车资不够。
於是他就原谅我了，他说，那整天夜中，他间接的用力cH0U弄我，很刺激。
我只觉得身T怎麽在抖，其实我已经发现他了，他非常的生气。
什麽又是yUwaNg机器，我想知道，於是又去谷歌找答案。
德勒兹的yUwaNg－机器是什麽
1.缘起：何为「yUwaNg」-「机器」
这篇论文主要试图对「yUwaNg-机器」lesmaesdésirantes这个DG即德勒兹瓜塔里，下同晚期的重要概念进行所谓的「拓展X诠释」：即置换其原来的JiNg神分析的语境，进而将其置於更为开放的艺术创造的领域之中。对这一运作，DG在文本之中或许已然有所暗示。沉迷於L’Anti-Oedipe《反伊底帕斯》文本中的读者会发现，其实其中最x1引人的段落并非是那些往往过於繁冗枯燥的对经典JiNg神分析的批驳，而恰恰是那些零星闪现的对yUwaNg-机器进行艺术表现的案例。
就「yUwaNg机器」这个概念而言，首先值得关注的应该是「yUwaNg」这个修饰词。为了不将机器简单地理解为有形之物，甚而还原X地理解为「机械」méism，最为关键地就是要从「yUwaNg」的生成、运动之中去重新理解「机器」的运作样态。那麽，如何理解「机器」和「yUwaNg」之间的真正关联呢？
内容未完，下一页继续阅读', '')('先来理解DG所说的「机器」的真义。用WilliamBogard的话来说，首先应该注意DG所强调的「机器」之「cH0U象X」：「DG称为一部cH0U象机器的，实际上是一部内在於聚合Tassembges之中的机器，它既将这些聚合T整合在一起，又令它们向着一个外部、以及种种瓦解它们的反作用力开放。」根据Bogard的进一步分析，这里所说的「cH0U象」其实并非强调一种与「具T」相分离和对立的普遍化倾向，而倒是要反过来，必须与「具T」结合在一起展现其多样而多元的运作方式：「它只存在於具T的聚合T之中」。
那麽，如何理解cH0U象机器所展现出的此种具T和cH0U象之间的辩证关联？首先，从「具T」的方面看，机器当然要展现为各种各样的运作形态，实现於个T生存、社会领域、文化结构等等从微观到宏观的各个「层」。b如DG就谈到过文学机器，战争机器，以及我们在另文中将仔细分析的「儿童-机器」l’enfant-mae的概念。但机器的种类是不可尽数的，而且还在不断繁殖。
另一方面，从「cH0U象」的本X上说，若将「机器」理解为一个哲学概念，则不能限定於、还原於任何一种具T实现的机器形态。从「分子」到「克分子」，从个T到宇宙，到处都有机器运作。这样看来，机器之「cH0U象」X倒确实具有一种「普遍」的含义，但此种「普遍X」并非指向一种cH0U离而的「本质」区域，而是在广袤的存在领域之中处处萌发、展开的「连接」运动：「只要在外部世界中的两个真实有别的部分之间产生了一种连通unication——无论此种连通所在的系统是多麽不可能存在，一部机器就诞生了。」在这个意义上，亦不可从「可见/不可见」的二元对立的角度来理解机器之「cH0U象」。用DG的话来说，机器唯运作於「实在」界réel，在机器之中没有所谓「不可见」的、隐藏的机制、本质或「深层」-代码。机器本身就是「连接-运动」。只有未被发现的、未被建立的、或暂时不起运用、已然废止的运动，而没有隐藏在所有运动背後的深层机制。或更准确地说，只有「潜在」的连接，而没有「隐藏」的连接。
那麽，又如何进一步在「yUwaNg」-「机器」的意义上理解此种遍在、潜在的「连接-运动」呢？
「存在着yUwaNg，也即，并非仅仅是功能，而是构型formation与自创生autoprodu？」这里，DG明确提示，必须基於「机械」和「机器」之间的基本区分来真正理解yUwaNg的本X。显然，「机械」偏向於「结构」与「功能」，着重於「先在的」préable，préformé「秩序」或「稳定的形式」formesstables。简单说，任何机械从根本上说必须「有用」，即服务於既定的目的和计画，而这也就要求它必然具有相对明确的结构和形式要具有「可C作X」。而与「yUwaNg」更紧密结合在一起的「机器」则明显不同。根据DG在L\'\'\'\'\'\'\'\'Anti-Oedipe中的一贯立场，yUwaNg的本X远非「缺乏」从而需要外部物件的「填补」，而更是一种不可遏制的生成、创造、变化的生命能量。简言之，真正的yUwaNg不仅仅是「想要甚麽」，而更是要「变得不同」。这样，yUwaNg-机器的运动当然不可能遵循既定的模式，也不会满足於预设的目的、实现於稳定的结构，而更是着重於「构型」和「自创生」的运动。「构型」强调机器所实现其中的种种具T的形式和结构都必然是暂时X的、从根本上说是不稳定的，因为它总是向着「外部」开放。「自创生」所强调的则更是机器内在的生成能量，任何一部机器本身已经是充满差异和可能X的多元Tmuiplicité：「实际上，它就是一座城市或一个群落」。这样看来，yUwaNg和机器简直就是一T两面的统一过程。L’Anti-Oedipe之中言简意赅地概括到，「机器深入到yUwaNg之核心，机器是yUwaNg化的，而yUwaNg又是机器化的。」
身T作为慾望机器，画作为西班牙cHa画师FernandoVite的作品
如何将机器置於yUwaNg的核心？又将yUwaNg本身「机器化」？关键的一点正在於从「克分子」返归「分子」，或从「宏观」的秩序和结构返归「微观」的生成、生产、运动。这里就揭示出两个要点：一方面，yUwaNg-机器从根本上运作於微观的、分子的场域；另一方面，与宏观的、克分子的结构和功能因而更偏向「机械」、「机制」、「T制」形成对照，yUwaNg-机器的运作方式显然更为开放、多变、丰富。借用DG的JiNg妙概述，如果说机械的本X在於循规蹈矩地发挥「用处」usage，那麽，机器的本X就在於别出心裁地进行「剪辑」montage。
在进入对yUwaNg-机器的种种具T运动形式的详细论述之前，我们还想追问一点：为何会将此种流动、开放、多元的连接-运动冠以「机器」这样一个显然过於具象、有形、乃至「笨重」的名称？即便以德勒兹所惯用的「概念」-「意象」相连接的运作手法来看，这里的「机器」也似乎并未真正有效地展现、激发此种「连接-运动」的丰富内涵和蓬B0样态。难道不是用「根j」、「网路」works这样的「概念-意象」更为恰切和生动？固然，我们可以或理应从思想史的角度回溯考察瓜塔里最初使用这个概念时的种种初衷。又或者，我们可以结合时代的状况指出，当今所普泛使用的种种「机器」亦已不再粗笨，而是不断变得轻薄、聪明、JiNg细想想iphone手机。这些思路都值得参考，但却似乎都无法切近L\'\'\'\'\'\'\'\'Anti-Oedipe之中所谈及的「机器」意象。下面我们不妨结合文本之中的明显提示来首先揭示「机器」的真正样态。
2.「连接」作为yUwaNg-机器的初始「生产」：RubeGoldberg
yUwaNg-机器的第一重运作正是「连接」。那就让我们先结合L\'\'\'\'\'\'\'\'Anti-Oedipe的相关文本来深入理解「连接」的运作。「连接」涉及到两个相关环节，一是「流」flux，二是对流所进行的「断」couper,trancher的C作。何为「流」？无非指的是质料hyle意义上的连续的物质流和能量流。「断」，亦非从根本上的割断或截断，而已经是一种「连」的运作ect-I-cut：将「流」与「部分客T」l’objetpartiel或「客T的碎片」连接在一起。b如L\'\'\'\'\'\'\'\'Anti-Oedipe文本中屡次提到的「N」之流与对其进行cH0U取、截取的「断」的C作的「嘴」作为身T的一个「部分」X的「器官」。DG也因而将「流」和「断」这两个环节称为「能量-机器」mae-énergie与「器官-机器」mae-ane。从而此种「……?流?断?流?断……」的运作就形成为一个持续进行、不可遏制的序列：「接着，接着，接着……《etpuis,etpuis,etpuis…》」。此种由「连接」构成的序列既没有先在的、预设的秩序，也不存在内在的、本质X的统一关联，「碎片化」是其基本的手法，因而似乎更应以DG的用语「嫁接」greffer来形容。诚如EugeneW.Holnd所言：「由生产的综合所形成的连接是多元的，异质的，连续的。」。
而美国卡通大师RubeGoldberg下简称RG笔下那些古怪，复杂但又妙趣横生的「机器」似乎正是对此种原初综合的最佳诠释。在与L\'\'\'\'\'\'\'\'Anti-Oedipe同期发表的论文後收作L\'\'\'\'\'\'\'\'Anti-Oedipe的附录《关於yUwaNg-机器的计画-纲领》之中，DG具T结合各种艺术创作的实例深入研讨了yUwaNg-机器的种种样态。RG就是其中一个典型案例。之所以援引艺术作品，一个根本原因或许正是要通过这些看似「荒谬的机器」maesabsurdes的构造来生动揭示「机器」的yUwaNg本X。容易想见，若单单从司空见惯的种种机器形象入手则似乎难以有效实现这个目的。
这些「荒谬机器」之所以荒谬，从根本上说正在於它们往往违背了机械运作所必需要遵循的法则或「逻辑」。换言之，即便它们可以被「拼凑」甚或「拼贴」出来，它们也难以像通常的机械那般正常、有效的运转。它们有「构造」「构型」，但却没有现实的、有效的「功能」。这样看来，人们确实有理由将其斥为单纯「想像」或「虚构」的产物了。但仔细想来却不尽然。因为它们不恰恰是挑战、颠覆了我们对於「机器」的日常形象或概念？一般常识总是将一部机器的「构造」从属於「功能」汽车是为了运输，勺子是为了辅助进食，……，但反过来想，b起外在的「目的」和「功能」，难道「构造」本身不是更能贴近、T现机器的本X吗？我们这里无意在「构造」和「功能」之间杜撰出「内在/外在」的二元对立，因为二者本就是同一个机器-运动的不同相位。我们只是想将重点转向「构造」本身。简言之，荒谬的机器虽然无法有效运转，但它们却让观者更直接地洞察到机器在差异的、异质X部分之间所建立的开放、错杂、多变的「连通」unications。或许，这才是它们的真正「功能」。当我们将「构造」从属於「功能」和「目的」，那麽「机器」就降格为附属X的「工具」；但若我们跟随DG所锺Ai的荒谬机器的启示X引导来理解的话，那麽「机器」就成为贯通世界范域的「普遍」运作机制「cH0U象」。机器并不仅仅是一种工具，相反，机器是无处不在的，其「效应」也是广泛而深远的。更确切说，或许只有从「机器」的角度入手，方可透彻理解世界运动的真正本X。
内容未完，下一页继续阅读', '')('但如果这样看来，RG笔下的那些机器「发明」并不符合「荒谬」机器的标准。因为无论它们怎样异想天开，怎样复杂得让人发笑甚或发狂，它们最终仍能实现其预期的「目的」。用RG自己的话来说，他想表现的是「以最大的努力来实现最小的结果。」结果之「小」在於它们通常总是实现着最为通常的目的，b如吃饭，喝水，寄信，乃至赶走老鼠，等等，而这与我们通常与「机器」或「发明」关联在一起的那些「宏伟的」形象似乎大相径庭我们常常会用「伟大」，「进步」，「革命」，「划时代」这样的宏大词语来称呼这样的「发明」。而之所以RG采用这样的手法，或许有揶揄的成分，但或许更是出於赞颂甚或「炫耀」赞颂人的大脑在机械构造方面所展现出的巧夺天工和无所不能。但结合他的作品，我们觉察的一点倒是，结果之「小」往往是意在反衬、突出努力之「大」，即通过「目的」和「功能」之平凡化、通常化「降格」来引导读者更为关注创作者在机器「构造」方面所花费的心血和JiNg力。这正是我们上面所说的重心的转换从「功能」转向「构造」。因而，品味RG的享有盛誉的「发明」系列作品，关键并不仅仅是得出「它们能行」theyworked这样的结语，而理应更为深入、沉潜於那些奥妙的机械构图之中，从其「荒谬」悟入机器的首要真正本X：异质X的连接、「嫁接」。
而DG在这篇论文中援引RG的首要目的也正是揭示此种「连接」的本X。DG在这里主要是想以RG的作品来图示人与机器所构成的多元T，同样，评论家们也往往注意到，在RG的发明系列之中，人、动物、植物、种种自然力，与机械部件之间总是能够构造出最为出人意料的「机器」-「装置」。但我们却首先想经由RG的作品来深入探寻yUwaNg机器的第一种、也即原初综合「生产」-「嫁接」的样态。在L\'\'\'\'\'\'\'\'Anti-Oedipe文本的一开始，DG亦是通过在工业之中所实现的自然与人之间贯通的生产-运动切入这第一种综合，而我们则理应进一步跟随其文本线索来具T描绘RG作品之中所展现出的「流」-「断」的无限衍生的游戏序列。
DG在谈到第一种综合时概括到：「断在结合X的流之上进行cH0U取prélèvement的C作。」关键正在於「cH0U取」这个词。就其法文原意而言：“adesoustrairequelquechoseàunensemble”，「cH0U取」或亦可更生动地译成「采样」sampling的关键步骤正在於令「部分」从其所归属的「整T」之中cH0U离。但此种「cH0U离」亦只是初始的C作，因为被「cH0U取」出来的部分并非仅仅停留在碎片化，孤立或零散的状态，而是必然进一步和其它的「部分客T」亦已然经历了「cH0U取」的C作结合在一起构成新的聚合T或多元T。这样构成的聚合T并未失却流的能量，相反，被「断」之流没有在「嫁接」-「连接」的C作之中耗尽自身的能量，而倒是不断将其转向差异的、异质的方向。换言之，新的聚合T不是流的终止，而是流自身不断弥散的中转点。在这里，诚如研究者们所注意到的，佛洛伊德所着意论述过的「冲动」drive与「客T」object之间的原初关联或对立已然被转换。「部分客T」partialobject不再仅仅作为将「冲动」导向一个最终「整T」的中间阶段，而是成为一个能量散布的中转点。从这个意义上来说，它们确实不再是中间X的，次要的，而倒是成为能量生成运动的初始点和关键环节。「流」不再是盲目的、本能式的冲动，相反，在其中已然有「方向和结构」，或更确切地说，「流」不再指向一个本T意义上的「始源」或「始基」，相反，它已然经历了种种「综合」的C作。简言之，「流」已然是「产品」produit。
不妨就先从RG的这幅作品AutomaticLiquorTester入手吧。
初看起来，这自然是一部极为「荒谬」的机械，因为想要品酒，应该没人会首先设计出如此复杂的一部机器。但正如上文所述，「荒谬」正在於结果目的和手段之间的极为不协调、不适配的巨大反差，这也正是意在让我们这些读者更为专注於机器本身的复杂「构造」。在RG的作品之中，「机器」本身才是真正的主题。而在这部品酒机之中，「荒谬」之处还另有深意。
首先，按照常识的理解，机器理当是为人服务的「工具」，它自然要从属於C作它的「主T」。因而，如果真的有一部品酒机的话，它最终的目的是为了「满足」人的味觉及更高层次的心灵愉悦。但在RG的这部机器之中，人显然不是「主角」，而仅仅是降格为其中的一个C作X的部件。而且，他也很明显无法从整T上支配、C控机器的运作，和其它那些异质X的环节机械，猫咪，酒-YeT，老鼠，等等一样，他也仅仅是进入到整个复杂游戏网路之中的一个「部分」。
其次，在这个聚合X的多元T之中，每个环节都T现出「cH0U取」-「嫁接」的原初C作步骤。「一部机器引入了mettreenjeu它所贯穿的众多同时X的结构；第一个结构至少包含着一个要素，後者在它之中无法运作，而仅仅在第二部机器之中才能运作。」这句话点出要点。要在原初之「流」「第一部机器」和「部分客T」「第二部机器」之间形成「嫁接」，而不是令它们重新构成为一部统合X的、总T化的机械，「cH0U取」的C作正是关键。也正是在这个环节上，T现出yUwaNg-生产的极致JiNg微和奥妙之处。RG正是这样一个在微观层次上JiNg研yUwaNg-生产的艺术大师。「cH0U取」首先要从第一部机器之中分离出一个部分，按照DG的阐释，这个部分理应是冗余X的：如前所述，任何作为第一部机器的初始之「流」都已然是经过种种综合C作的「产品」-「产物」，而这也就意味着它从根本上说本来已然是一个聚合T，只是在不断的生产-流通的运作之中，它越来越被统合入社会系统之中，其内在的异质X的维度越来越被遮蔽。而cH0U取则首先致力於重新探寻此种冗余的、不可被统合的异质X「部分」。这样cH0U取出的「部分」并非丧失了任何「功能」，相反，一旦被cH0U取，它反而展现出种种更为多样而开放的「连接」可能。
德勒兹：差异与重复，求新的哲学
就拿RG的这部品酒机来说，最左边的人-机聚合T显得异样，而其中最为异样和荒谬的「部件」-「部分」当然是那部千斤顶。而「引入」千斤顶这个C作至少有两个明显的荒谬之处：一是「力」的不协调的、夸张的「放大」，即本来可以用最小的力轻易完成的动作举起杯子现在要花费远为巨大的能量b如抬起汽车；二是由此产生的时间的夸张的「放大」，论者曾谈及RG作品中的时间压缩pressedtime的效应，但其实时间膨胀的现象在其画笔下也是屡见不鲜。b如，在这里，瞬间即可完成的举杯动作却要花费更长的时间不断地、吃力地摇动千斤顶。概言之，在RG的作品之中，无论是能量的流动，还是由此带来的时空效应，都T现出一种强烈的异质X特徵，即与它们所本来归属的系统「格格不入」的不协调特徵。能量的流动总是不恰当地过大或过小，而时空也就相应产生不协调的压缩或膨胀。
但也会有人反驳说，这部千斤顶在这里显然不是「cH0U取」的C作，因为它几乎明显是被强行「塞入」，「cHa入」的。cH0U去千斤顶，人不是反倒可以更为顺畅地举起杯子，倾倒YeT？能量的流动不是已经构成一个有效的回圈？但关键恰恰在於此种显然尴尬、笨拙而不协调的「塞入」感，因为它恰恰构成了一个缺口，令原来在一个有机的系统之中顺畅流动也即遵循着既定的轨迹的能量突然间从这个缺口被释放出来，并由此衍生出一整套令人惊异出乎意料的复杂、异质的聚合X构造：从这个千斤顶进一步「嫁接」-「连接」而出的右边一整套的机器构造。在一个看似甯谧的居家场景之中，RG所「塞入」的这个异质X「部件」猛然间炸开了能量弥散和时空扭曲的管道。
也正是在这个意义上，DG所说的「cH0U取」也就不可在单纯字面意义上来理解。换言之，cH0U取并非仅仅针对有形的「部件」，而是在根本上针对能量-流之本身。这也就解答了很多读者对於第一种综合会产生的疑惑：如何对一GU连续之「流」进行「断」和「cH0U取」？如果仅仅从有形的层次上看，这是难以理解的：b如你可以从流动的河水之中撷取一瓢饮，但这无论如何不会影响河水本身的连续X，也当然没有任何异质的聚合T产生。不过，若从能量弥散的角度看就不同了：当你在河岸上挖开、炸开一个缺口，河水就会突破其既定的轨道和边界，向四外蔓延，涌流。因而，DG所说的「cH0U取」正是在後面的意义之上说的。吮x1N水的婴儿的嘴正是这样的cH0U取-缺口；DG所援引的HenryMiller作品之中的种种流-断的运作就更是如此。
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回到自己的文艺观，我静静的沉思，听课如听经，收获不少。
我你讲的听X意识史，听写实主义画派，我好喜欢听课。
但是要我背起来，真是太难了，我知道你学富三甲，很崇拜你。
现实主义法语：Réalisme，又可称作实在主义[1]，认为在人类之中的认知，我们对物T之理解与感知，与物T於我们心灵之外的实际存在是一致的[2]。一般定义为关於现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文范畴中可以有很多意思特别是绘画、文学和哲学里，还可以用於国际关系。
在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述，又可称为写实主义，可b拟为中国工笔画，与「写意」相对。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思cHa0。
在视觉艺术和文学，现实主义是19世纪的一场运动，起源於法国。
现实主义的艺术运动在欧洲迅速蔓延。在义大利，现实主义主题由GioaoToma，安东尼奥·罗塔和GiuseppePellizzadaVolpedo承担，而在米兰，在下个世纪五六十年代之间，一群年轻的画家将生活在存在主义现实主义的cHa0流之中，主题是用现实主义打破思想方案马里奥·巴尔迪。[3]
19世纪西方写实主义运动的概念
文学上的现实主义
现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家尚弗勒里作为一个名称提出来，恩格斯为「现实主义」下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。1888年4月初致玛·哈克奈斯信
内容未完，下一页继续阅读', '')('在文学艺术创作中，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思cHa0，其注重事实或现实；不受理想主义、臆测或感伤主义影响的客观过程；客观地而不凭感情地去处理思想和行动，反对一切不切实际或空想的X格......
绘画上的现实主义
兴起於19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属於造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物T，还是想像出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是cH0U象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义或者大致可称为具象主义相对的概念是cH0U象主义。人们藉由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材例如自然风景或时事议题用任何技法将其具T表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过後的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。
我们接触的绝大部分绘画作品，都是现实主义的，尽管有很多造型很夸张或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，b如毕卡索的《亚维农的少nV》，但是，这仍旧被称作写实主义的作品。真正cH0U象的作品并不多见，康定斯基和蒙德里安是现代cH0U象主义的代表。
一开始有巴b松画派中的「巴b松七星」，即七位隐居在法国枫丹白露g0ng附近巴b松村的画家，他们热衷於描画自然风景和农村生活，其中最着名的是卢梭和米叶，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，「晚祷」、「拾穗的人」反映真实的农村生活。最着名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如「碎石工」，他有一句名言：「我不会画天使，因为我从没有见过他。」他被选为巴黎公社的文艺委员。
苏联十月革命後，不承认现代油画是艺术，最推崇现实主义，所有苏联的画家都自认为是写实主义的，甚至将以前俄罗斯的伟大画家列宾、苏里科夫也攀附为现实主义的。
苏联专家曾贬低中国画的水墨山水，认为是cH0U象的，但参观一次h山後，才承认水墨山水是现实主义的，这是苏联人对绘画的最高评价。
听你看你做的萤幕重点，我知道你下过许多功夫，你的教学最bAng。
台风米塔要来了，我想跟你缩宿在房内，一起玩rEn游戏。
你去年讲的是苏俄的写实主义，我记得你断句好快，都听不清楚。
内容未完，下一页继续阅读', '')('社会主义写实主义Socialistrealism是发源於前苏联的写实主义风格，并逐渐散播至其他社会主义国家，目的是为了推广社会主义。社会主义写实主义经常赞美革命社会主义与工人阶级。
主要有四个原则：
1.无产阶级－－内容要和工人阶级相关，并且要他们能理解。
2.典型－－场景是普通人在日常生活会接触的。
3.现实－－有代表意义。
4.党X－－支持国家和党的主张。
去维基百科找资料，找到如下列的内文，更清楚了现实主义。
现实主义文学是现实主义运动英语：realismartmovement的一部分，开始於以司汤达为代表的19世纪法国文学英语：Frenchliteratureofthe19thtury中期和以亚历山大·普希金为代表的俄国文学，并一直延续到19世纪晚期和20世纪早期。与理想主义完全相反，现实主义文学试图还原人们所熟知事物的本来面貌。现实主义作家们客观地描写日常生活中平凡普通的活动和经历，反对使用浪漫主义及其它各种与其相似的表现手法。然而，文学批评家伊恩·瓦特英语：IanWatt则认为英国的现实主义文学起源於18世纪早期。紧随现实主义文学之後的有自然主义、社会现实主义以及20世纪30年代的社会主义现实主义。
背景
从广义上来说，现实主义文学就是「真实地表现客观事实」。在艺术领域，现实主义就是力求真实客观地表现主题，不带任何虚构不真实的成分以及避免反对艺术习俗的、不真实的、奇异的和超自然的元素。
现实主义曾多次盛行於不同的艺术领域，在很大程度上，它是一种技巧和训练方式，并反对程式化。在视觉艺术上，幻觉现实主义力求真实准确的描摹出各种生命形态、事物的全景并关注到光线与颜sE的各种细节。社会现实主义、地域主义或是英国的厨槽现实主义等现实主义作品可能会侧重描写事物丑陋与卑鄙肮脏的一面。
内容未完，下一页继续阅读', '')('在艺术领域出现过各种各样的现实主义运动，如19世纪义大利歌剧的写实主义、现实主义文学、现实主义戏剧英语：Theatricalrealism以及义大利电影的新现实主义运动。1848年法国二月革命爆发後，也就是在19世纪50年代，法国绘画界也兴起了现实主义运动英语：Realismartmovement。现实主义画家们摈弃了从18世纪晚期一直主导法国文学和绘画界的浪漫主义。
现实主义文学基於「客观事实」，摈弃将现实浪漫、理想化或戏剧化，主要关注社会中下层阶级的生活，集中展现平常普通的生活及社会活动。[5]总T上来说，现实主义文学试图以第三人称描述为人所知的客观存在的事物。这种描述是客观的不带任何修饰或主观解释成分，并「遵循现世的经验法则」。如此一来，这种方法本质上就暗含着这样一种信仰：从本T论的角度来看，事实於人类的概念构架、语言实践和信念信仰，因此，艺术家们能够了解它并将这种「事实」真实客观地表现出来。就像文学批评家伊恩·瓦特在《的兴起》中陈述的那样，当代现实主义「一开始就认为个T可以通过各种感官发现事实」，以及「它根源於笛卡尔和洛克，并在18世纪中期由托马斯·里德首次完整地阐释出来。
理X时代统治了整个18世纪，而兴起於18世纪晚期的浪漫主义则开始反抗之前理X时代的贵族社会和政治T制，反对自然科学理X化和工业革命。浪漫主义在视觉艺术、音乐和文学领域表现最为突出，但是其最主要的影响则集中在对历史学、教育和自然科学领域。
而19世纪的现实主义开始反对浪漫主义，也是因为这个原因，现实主义通常被视为传统的或「资产阶级现实主义」，这难免有贬低之意。然而，也不是所有的维多利亚文学的作家们都致力於现实主义文学创作。维多利亚时期的现实主义文学中的刻板、约定和其他限定成为现代主义掀起反抗浪cHa0的导火索。现代主义大约兴起於1900年，现代主义文学批判19世纪资本主义社会制度和世界观，可以和反理X、反现实以及反资本主义运动归为一类。
社会现实主义
社会现实主义是一场国际艺术运动，参与者包括画家、印刷匠、摄影艺术者和电影制片人等，他们关注劳动阶级和穷苦人的生活状况，批判导致其悲惨遭遇的社会结构。尽管社会现实主义在不同的国家其艺术表现风格各不相同，但是他们几乎都采用了描述或批判现实主义的表现手法。
厨槽现实主义又名厨槽戏剧指的是20世纪50年代晚期到60年代早期发生在英国的一场文化运动。这场社会现实主义运动涵盖剧院、美术、、电影以及电视剧等诸多领域。在这类作品中，主人公通常是些愤怒的青年人，经常能够看到的场景就是工人阶级的家庭生活：一家人挤在一间狭小的租来的房子里，这些英国人不工作的时候，就泡在肮脏的酒馆里探讨着当前的社会问题和政治纷争。
而采用这种表现风格的电影、戏剧和经常会把背景设在较为贫穷的北英格兰工业区，使用当地的方言和俚语。电影《周日总是下雨英语：ItAlwaysRainsonSunday》1947年就是厨槽现实主义作品的先驱，约翰·奥斯本的《愤怒地回顾英语：LookBaAnger》1956年则被认为是此类作品的第一部着作。这部作品中的Ai情三角恋就发生在英格兰中部的一座只有一间房子的狭小公寓中。厨槽主义的传统表现手法一直延续到21世纪，在电视节目《加冕街》和《东区人》中还可以找到这种表现手法。
在绘画领域，批评家大卫·西尔维斯特英语：DavidSylvester把那些描绘社会现实，尤其是家庭生活场景的画家们称作「厨槽学派」。
社会主义现实主义